Вячеслав Николаевич Забелин

перевод с итальянского

Реалистическая культура XX века в последние годы обогатилась неожиданным всплеском русского искусства. Глубокие политические и социальные изменения способствовали выявлению и «открытию» скрытой реальности, которая долгое время оставалась в пределах Советских Республик и, таким образом, была далека от западного опыта.

Искусство, которое теперь стало доступным, представлено в выставках, представляющих несомненный интерес, таких как «Русское и советское искусство 1870-1930», организованная в Линготто в 1989 году. Тогда куратор Джованни Каранденте написал в каталоге издательства Fabbri Editori: «Либеральное и дружелюбное отношение позволило открыть музейные фонды... Эта итальянская выставка, следовательно, является первым счастливым итогом столь похвальной открытости...».

В этом направлении двигались и арт-дилеры, открывая для себя обширное и зачастую малоизвестное художественное наследие, в то время как произведения, приобретенные в России, стали важным элементом международного арт-рынка. В этом контексте расположена галерея Pirra, которая уделила особое внимание «постимпрессионистской» живописи, не столь тесно связанной с советским «реализмом». Она организовала выставки: «Борис Николаев» и школа Санкт-Петербурга, «Столвенко» и 14 русских постимпрессионистов, а также ценные «впечатления» Савинова.

С персональной выставкой Вячеслава Николаевича Забелина, выпускника Московского государственного художественного института, художественное осмысление этих направлений продолжается через живопись, явно вдохновленную импрессионизмом. Член Союза художников СССР, Забелин, родившийся в Москве в 1935 году, развил живопись с лирическим естественным звучанием.

На родине Шагала и Гончаровой, новатора Малевича и Ларионова, Кандинского и скульптора Габо, Родченко и Татлина, сценографа Бенуа и балетов Дягилева многие художники оставались верны традиционной фигуративной живописи, внимательно передающей смену сезонов, насыщенной цветом, пронизанным светом. Этот опыт, таким образом, отсылает к урокам Репина, который жил в Париже и испытал влияние Коро, к Серову, выставлявшемуся на VII Венецианской биеннале, или же к свежей повествовательной манере Коровина, который был членом «Товарищества передвижников». В частности, первая выставка, организованная в Москве в 1908 году журналом «Золотое руно», отличалась присутствием импрессионистов Писсарро и Сислея, фовистов Матисса, Дерена и ван Донгена, а также Сезанна, Гогена, Руо и Ван Гога.

Это был один из этапов распространения в начале XX века живописного языка с лиричными выразительными ритмами, основанного на пленэре, передающего очаровательную трактовку сюжетов, будь то пейзажи, цветочные композиции или натюрморты.

В этом контексте творчество Забелина вновь привлекает внимание к пересмотренной повседневности, где дворцы и деревья, застывшие и погруженные в тишину, огромные облака ветра, пятна кустарников становятся неотъемлемыми элементами повествования, разворачивающегося непрерывно, с легкостью, сравнимой, как говорят, с мазками Сислея, и спокойствием, наполненным драгоценностью едва уловимого света. Свет проникает в уютные интерьеры, выделяя угол дома с иконами, предметами, книгами, маленькими статуэтками, нашедшими свое место на книжной полке.

Череда голубых, желтых, зеленых оттенков пробуждает целый ряд образов: залитые солнцем сады и вечера в Ростове, утренние часы в монастыре — всё это очарование живописного материала, растворяющегося в атмосфере, напоминая Монэ, с «мерной» цветовой палитрой, временами тревожной, но несомненно пронизанной жизненной энергией.

Живописные работы Забелина подчинены точному соотношению между изображением и окружающим пространством, между величественными архитектурными структурами Церкви Сергия и Троицы и природой, которая всегда участвует в формировании композиции. Это достигается легким, иногда почти стенографическим рисунком, который мгновенно передает ощущения художника перед «натурой». Когда же он изображает портрет девушки, линия становится более четкой, подчеркивая выразительность лица.

Холодные зимние дни и прохожие на улицах Суздаля, лодки на реке Ока и фрески Церкви Святого Исидора в Ростове составляют ткань этой коллекции, которая никогда не становится однообразной, но наполнена атмосферой поэзии, тонкими эмоциями, воспоминаниями, всплывающими из далекого времени с их культурными отсылками, с местами, отмеченными историей и путями человеческой судьбы.

Смотря на работы Вячеслава Забелина, русского художника, находящегося на пике своего творческого пути, я вновь вынужден осмыслить определенные мысли, которые, к моему сожалению, оказываются (прежде всего для меня самого) даже слишком переворачивающими и революционными. Это размышления, обладающие свойствами дрейфующих мин, и их опасность очевидна.

Перед нами художник (и тридцать пять картин, собранных галереей Pirra, убедительно это демонстрируют своим единством, несмотря на разные даты создания), который, кажется, остался «верен» урокам и вдохновению импрессионистов, особенно Сислея, но также и Монэ. Однако это не мешает ему добиться признания и «официального» успеха у себя на родине, а теперь — и во всем мире, где на его работы наблюдается растущий спрос. Более того, это не мешает ему считать себя современным художником, полностью интегрированным в культуру и вкус своей эпохи.

Когда Забелин ставит свой мольберт в любимом Ростове, никто не удивляется, и он сам не испытывает смущения. Он пишет быстро, тонким слоем краски, то, что видит: снег, собака, сидящая на снегу, синяя изгородь; закатное солнце на стене виллы и в гуще деревьев; окрашенные доски старой покосившейся дачи; гнезда ворон на голых ветвях высоких берез.

Много лет у нас такое было бы невозможно. Профессиональный художник не осмелился бы поставить мольберт на открытом воздухе, не посмел бы смотреть на цвета окружающего мира и «копировать» их на холсте. Долгое время мы жили в глубокой культурной обусловленности, которая подавляет и угнетает естественные желания настоящего художника. Однако в России, несмотря на существование (по крайней мере, до недавнего времени) других, более тяжелых ограничений, этого не произошло.

То, что делает Забелин, – самое естественное для художника. Как ловелас смотрит (и не может удержаться) на каждую женщину, так и тот, кто родился художником, смотрит на цвета и формы природы – и не может удержаться. И не может не желать запечатлеть на холсте цветовые сочетания, которые его поразили. Впрочем, в России немало художников, поступающих так же, как Забелин. Но он делает это мастерски, с подлинным результатом живописи-поэзии. Это великий пейзажист наших дней, достойный ученик импрессионистов (которые, не будем забывать, были последней великой школой живописи в истории искусства: все, что последовало после, можно благосклонно назвать экспериментами).

Не знаю, чем объяснить тот факт, что в России продолжали хорошо писать, в то время как в остальном мире играли в живопись – кто искренне, а кто и нет. Если это было по приказу Сталина, тогда надо поставить «Батюшке с усами» один плюс. У нас же не нашлось своего Сталина, который бы сказал художникам: «Пишите хорошо, иначе отправлю в Сибирь!» – и тогда художники стали выставлять писсуары, а буржуазная элита во главе с критиками-философами приятно возбудилась и начала коллекционировать писсуары. Такова история искусства XX века, если сказать коротко.

Но теперь появляются все эти русские, такие как Забелин, которые с полной естественностью создают прекрасно написанные картины, передающие природу с чутким участием: если вечер – ощущаешь, что вечер, и понимаешь, теплый он или прохладный; если осень – чувствуешь, что осень; если зима – хочется зажечь печь. Их техника совсем не банальна, не скучно-фотографична: мазок быстрый, смелый, местами напоминающий даже Ван Гога парижского периода; цвет порой дерзкий (взгляните на эти изгороди чистого ультрамаринового синего или кобальтово-зеленого на снегу, тени чистого фиолетового под желтыми деревьями).

Забелин – не академический старик, не педант, как многие наши псевдофигуративисты (бывшие абстракционисты). Это превосходный художник, который не боится быть художником и преподает урок большей части изобразительной культуры, мучившей нас всю жизнь. Мы благодарны ему за этот глоток свежего воздуха, который он, сам того не ведая, нам дарит, и за возможность изложить здесь «черным по белому» наши почти революционные размышления.

Забелин родился в Москве в 1935 году в семье музыкантов. Детство его прошло в старинном районе Москвы, где расположены церковь Святого Николая и знаменитый Новодевичий монастырь, которые впоследствии стали источником вдохновения для его живописи.

После первых лет обучения он поступает в Московское художественное училище. Еще будучи студентом, он выставляет свою картину на художественной выставке в рамках VI Всемирного фестиваля молодежи (Москва, 1957). В 1964 году он завершает обучение в художественном училище и поступает в Московский государственный художественный институт имени В. Сурикова, который оканчивает в 1967 году, представив в качестве дипломной работы триптих «Андрей Рублев». Затем он продолжает обучение, совершенствует свое мастерство, после чего получает кафедру живописи в том же Суриковском институте.

Начиная с VI Всемирного фестиваля молодежи, проходившего в Москве в 1957 году, он регулярно участвует во всех московских, российских, всесоюзных и даже зарубежных художественных выставках. Для русских художников до распада СССР наиболее значимыми были ежегодные выставки под названием «Советская Россия», а затем просто «Россия», и В. Забелин участвовал в них семь раз – с третьей по девятую, последнюю.

Одновременно он принимал участие во множестве международных выставок, проходивших во Франции, Италии, Германии, Англии, Швеции, Люксембурге, Японии, Канаде, на Кипре, в Норвегии, Финляндии, Нидерландах, Швейцарии. В 1982 году он получает первую премию Швеции на выставке «Русские художники в Швеции». В 1983 году на Кипре участвует в выставке «Памятные места России». В 1984 году выставляется в Париже на экспозиции «Русские художники». В 1990 году в Москве в залах Третьяковской галереи принимает участие в выставке «Вашингтон – Москва» вместе с лучшими американскими и русскими художниками. В 1991 году эта же выставка проходит в Вашингтоне. В 1993 году в Турине (Италия) в галерее Pirra проходит его персональная выставка.

На протяжении 23 лет он был профессором в Академии художеств имени Сурикова в Москве. За многочисленные заслуги в области искусства в 1981 году В. Забелину было присвоено звание «Заслуженный художник России», а в 1991 году – почетное звание «Заслуженный деятель искусств России».